6MOIS

Rencontre à la librairie Eyrolles

2012-05-23T11:29:22Z

Jeudi 28 juin à 18h30, la librairie Eyrolles organise une rencontre autour du photo-reportage avec Dimitri Beck (rédateur en chef de Polka magazine), William Daniels (photographe) et Marie-Pierre Subtil (rédactrice en chef de 6Mois).

Librairie Eyrolles
61 Boulevard Saint-Germain, Paris 5e
Tel : 01.44.41.11.74
www.eyrolles.com

Internat en Mongolie

Linus*Jimmy — 2012-05-21T06:20:00Z

Asilbek et son frère Dauletbek, respectivement 10 et 7 ans, partagent une chambre avec 4 autres enfants dans un internat de la province de Hovd, à l'ouest de la Mongolie. Leurs parents sont nomades et ne voient leurs enfants qu'un week-end par mois.

Jimmy Linus est un photographe norvégien.
Voir son site internet : www.jimmylinus.com

Ils ont fait un livre tout seuls

2012-05-19T10:09:30Z

De plus en plus de photographes court-circuitent le marché du livre photo en créant et en vendant eux-mêmes leurs livres. L'auto-édition permet de s'affranchir des codes et des formats, c'est aussi une expérience semée d'embûches


Community garden, de Aya Muto, une Japonaise installée à Los Angeles

C'est un nouveau défilé. Plusieurs fois par semaine, ils poussent la porte de la Librairie photographique, aux pieds des Buttes-Chaumont, à Paris. Sous le bras, un paquet ou un carton, dont ils sortent délicatement un livre. Leur livre. Mis en pages et édité par leurs soins. Marc Pussemier, le patron de la librairie, accepte généralement de mettre en rayon quelques exemplaires en dépôt-vente : « Je les prends, sauf quand ils sont vraiment trop moches. Aujourd'hui ce type d'ouvrages représente environ 5 à 6% de mon stock. C'est une niche en plein développement. »

En quelques années, l'auto-édition s'est fait une place dans le petit monde de la photographie. Durant Paris Photo, en novembre, Offprint réunissait différents types d'éditions alternatives. En avril, le BAL abritait le Foto Book festival, consacré à l'évolution du livre de photographie.

Il y a aussi le salon Little Big Press à Rome, organisé en marge du festival Fotoleggendo, ou le Photo Book Show de Brighton, en Angleterre. Et plus près, à Nogent-sur-Marne, l'exposition annuelle Publish it yourself, lancée il y a deux ans par Laurence Vecten, éditrice photo dans la presse. Plus de deux cents livres y sont exposés, des photos plasticiennes, voire conceptuelles, beaucoup ; du photojournalisme, moins. « Avec le numérique, quasiment tout le monde peut faire un livre à un coût raisonnable. La production est devenue très importante », dit Laurence Vecten, également auteur du blog One year of book, sur lequel elle met en avant des petits trésors de l'auto-édition.


Une table du salon "Publish it yourself", à Nogent-sur-Marne

La pratique n'est pas nouvelle. Elle est apparue sous deux formes : les livres d'artistes, comme ceux de l'Américain Ed Ruscha, icône du pop art des années 1960 ; et les fanzines, journaux libres nés avec les mouvements punk des années 1970. Aujourd'hui, la fabrication artisanale est moins un manifeste qu'une réponse à un secteur en crise. Au départ, beaucoup de photographes « auto-édités » se sont tournés vers des éditeurs classiques. Ils sont repartis avec un refus, un « peut-être » qui a traîné, ou des conditions impossibles à tenir et un sentiment amer.

Le photographe Karim Ben Khelifa raconte : « Tu as travaillé dix ans sur un sujet et tu te retrouves face à un éditeur qui dit “ C'est pas mal ” sans plus d'enthousiasme et te demande de trouver 15.000 ou 20.000 euros… » Patrice Terraz, membre de l'agence Signatures, a publié plusieurs livres, dont Welcome on board, sur les marins échoués dans des ports aux quatre coins du monde, paru en 2005 chez Images en manœuvres. « J'ai dû chercher des subventions. Comme il manquait 2.000 euros pour atteindre les 20.000 réclamés par l'éditeur, j'ai lancé une souscription auprès de mon réseau. Bref, j'aurais fait le livre seul, cela serait revenu quasiment au même… »


Extrait de Wandertage, de Chiara Dazi

L'auto-édition permet de court-circuiter un marché du livre photo balbutiant, tout en gardant le contrôle sur sa création. Sur internet, il existe désormais des sites spécialisés, comme Blurb ou Asakusabook, qui offrent des outils de mise en page et une bonne qualité d'impression. Coût de ces albums de famille améliorés : quelques milliers d'euros.

Beaucoup de photographes préfèrent des maquettes plus personnelles. « Tu es totalement libre, sur la forme, les couleurs, les idées : c'est fantastique », dit Chiara Dazi. Cette Italienne a étudié la photographie à Berlin. A la sortie de son école, la plupart des élèves faisaient un livre. Pour son reportage sur les femmes compagnon en Allemagne, Chiara Dazi a choisi un petit format et une couverture noire rigide. Son livre, tiré à 150 exemplaires et appelé Wandertage ressemble au carnet que les compagnons emportent dans leur sac. « Il est ce que je souhaite que les gens voient. » Il s'accompagne d'une édition spéciale de dix exemplaires avec une couverture en cuir cousue à la main par une « Wandergesellin », une femme compagnon. Ils coûtent 28 euros pièce, moins cher que des livres traditionnels, généralement vendus entre 35 et 70 euros.

En réaction au formatage, à l'uniformisation, les œuvres originales, uniques, se multiplient. Aya Muto, une Japonaise installée à Los Angeles, coud elle aussi ses livres à la main et les imprime chez elle. Noah Beil, auteur de Gone quickly, utilise des procédés traditionnels comme le letterpress, une technique artisanale d'impression typographique.

L'artisanat du livre séduit jusqu'aux plus grands. Le photographe danois Joakim Eskildsen, auteur du magnifique Roma Journey, édité chez Steidl, est un passionné de l'auto-édition. Alec Soth, membre de l'agence Magnum, avait lui aussi publié en 2004 un beau livre chez Steidl, Sleeping by the Mississipi. Depuis 2008, il a choisi de faire ses ouvrages seul et le revendique. Parmi eux, The last days of W, sélection de photos prises durant la présidence de George Bush imprimée sur du papier journal...


House of Coates, un autre livre d'Alec Soth autoédité

« Un livre, c'est ta meilleure carte de visite pour démarcher, et une étape importante dans ta carrière. Autant qu'il te ressemble », dit Frédéric de Gasquet. Il a conçu Livre n°1 avec des amis graphistes qu'il a remerciés en les invitant un week-end à Barcelone, où étaient imprimés les 700 exemplaires. Le photographe ajoute : « Produire soi-même son livre est très grisant. Tu as le temps, tu racontes ton histoire, mais tu fabriques aussi un objet. »

Et il en faut, du temps, pour gérer seul la chaîne de production. L'Allemand Claudius Schulze a lu des manuels, appris à faire des maquettes, fait lui-même le suivi d'impression de Socotra, an Island, son livre sur une île yéménite, tiré à 500 exemplaires. Il a comparé les papiers, les imprimeurs, et finalement élu une entreprise d'Istanbul, où il vit en partie.


Nippon 2011, de Frédérick Carnet

Frédérick Carnet a opté pour le Made in France. Ses images sont issues d'un périple en vélo au Japon, le long de la côte dévastée par le tsunami et la catastrophe nucléaire. Nippon 2011 devait être prêt ce printemps. Mais une erreur dans le façonnage a retardé sa sortie. Frédérick Carnet en est malade. Il a investi près de 20.000 euros de sa poche pour 1000 exemplaires.

Comme lui, beaucoup de photographes mettent leurs économies dans leur bébé éditorial. Ils cherchent des subventions, des partenariats. Gérard Rancinan et Caroline Gaudriault, auteurs de trois livres auto-édités (Métamorphes, Hypothèses et Wonderfull world) ont obtenu des réductions auprès d'un papetier, en échange d'exemplaires gratuits et de l'organisation commune d'évènements.

D'autres pré-vendent des livres auprès de leur réseau : à l'époque où il veut faire son premier livre sur la Russie, le jeune photographe hollandais Rob Hornstra est serveur dans un bar. Il a besoin de 7.500 euros pour fabriquer 200 exemplaires. Ses collègues sont prêts à le suivre. Il vend tout en trois mois. Huit livres plus tard, quelques heures suffisent pour boucler son budget.


Beta Israël, des frères Hoffman, a été financé grâce aux dons en ligne

Dernière nouveauté : l'appel au don sur internet. Beta Israël, sur les juifs d'Ethiopie, de Benjamin et Daniel Hoffman a été financé grâce à une collecte en ligne récoltée sur la plateforme kisskissbankbank. Les deux frères ont ensuite maquetté leur livre sur Blurb.

Le collectif Argos, composé de photographes et de rédacteurs, appelle actuellement le public à soutenir son nouveau projet, Gueule d'hexagone, via Crowdbook. Et Emphas.is, un autre site de « crowdfunding » (littéralement, « financement par la foule ») vient de créer ses propres éditions. Patrick Brown, William Daniels ou Peter Dench y ont publié leur dernier livre. Pour mieux les faire connaître et les diffuser, Karim Ben Khelifa, co-fondateur d'Emphas.is, développe des liens avec une cinquantaine de librairies dans le monde.


Extrait de Faded tulips de William Daniels

La question de la distribution reste un problème majeur. Sortis des chemins balisés de l'édition, les auteurs doivent composer avec les moyens du bord. Ils activent les réseaux sociaux, se font référencer par des sites spécialisés dans l'auto-édition, comme Antennebooks.com, The independant bookshop, puis vont eux-mêmes à la poste envoyer le livre aux lecteurs.

Ils font également du porte-à-porte. A Paris, les librairies de Beaubourg, du Jeu de Paume, de la Maison Européenne de la Photographie, ou de la Chambre Claire sont parmi les plus courues. A la Librairie photographique, Marc Pussemier s'étonne du succès inattendu de certains ouvrages, comme Ilôts intemporels, de Thomas Jorion, un état des lieux poétique des friches industrielles dans le monde.

D'autres ne se vendront jamais, le libraire le sait : « Tout le monde peut se proclamer photographe et publier un livre, mais tout le monde n'a pas des choses à dire. Il y a beaucoup de Myself and I ! » Au bout d'un moment, Marc les range dans sa remise, ils finissent par prendre la poussière. Les photographes ne viennent jamais les chercher. Chez eux, des livres servent probablement de cale-étagère.

Léna Mauger


Extrait du livre de Frédéric de Gasquet

Temps chaud sur le Mississippi

Sole*Magdalena — 2012-05-14T06:30:00Z

L'été est chaud et humide dans le delta du Mississipi. Les habitants passent la majeure partie de leur temps dehors, sur leur terrasse, comme ici Darrell et sa petite fille Bella.

Cette photo est extraite du livre New Delta Rising, de la photographe Magdalena Sole.
Voir son site internet : www.solepictures.com

« Madame » et sa domestique

2012-05-11T08:57:12Z

Le portfolio « Cuisines et dépendances », publié dans le numéro 3 de 6Mois, éclaire le quotidien des petites mains du Kenya chargées du confort des mieux lotis. En Afrique du Sud, un cartoon ausculte depuis vingt ans la relation entre une « Madame » et sa domestique.

: ©Stephen Francis&Rico / Jacana

L'une est noire, jeune, pauvre, cynique et terriblement drôle. L'autre est blanche, plus âgée, conservatrice mais pas trop, passablement radine et convaincue que le rêve de toute domestique qui se respecte est simple : « gagner plus en travaillant moins ». Elles ne peuvent pas se passer l'une de l'autre mais il ne faut pas le dire. Voici Madam&Eve, le duo déjanté qui ravit l'Afrique du Sud depuis vingt ans.

A la fin des années 1980, les violences se multiplient en Afrique du Sud : le régime de l'apartheid vacille. La « Nation arc-en-ciel » est en train de naître, mais la tâche à accomplir est immense. Depuis plus de quarante ans, Noirs et Blancs vivent chacun de leur côté dans une stricte inégalité de traitement.

C'est dans ce contexte trouble que débarque Stephen Francis, un Américain du New Jersey qui vient de convoler avec une Sud-Africaine rencontrée à New York. Plus qu'une femme, Stephen a épousé une belle-famille. Comme toutes les familles blanches d'Afrique du Sud, celle-là possède une domestique. Stephen découvre un monde complexe, dans lequel il croit déceler un potentiel comique insoupçonné.

« Ma belle-mère et son employée passaient leur temps à se plaindre l'une de l'autre, raconte-t-il. Elles venaient me voir à tour de rôle :“Tu ne devineras jamais ce que la bonne a fait !” ; “Vous ne devinerez jamais ce que votre belle-mère vient de me dire !”. Elles passaient leur temps à se chamailler mais au fond, c'était une relation très forte. »

: Le psy. -Avant que je ne commence la thérapie, j'aimerais que vous remplissiez chacune le test "Madame et son employée". Souvenez-vous, il n'y pas de bonne ou de mauvaise réponse.

"Question 1 : vrai ou faux : chez moi, l'employée de maison reçoit toujours un salaire décent."

Eve. - Faux.
Madame. - Vrai.

Les deux. - C'est facile.

©Stephen Francis&Rico

En 1992, la belle-mère, Gwen, devient héroïne d'un cartoon satirique : Stephen Francis créé Madam&Eve avec le dessinateur Rico. Avec leurs planches, publiées quotidiennement dans la presse sud-africaine, les auteurs s'amusent des incompréhensions d'une nation qui peine à se rassembler. La relation entre « Madame » et Eve devient emblématique du gouffre qui sépare les deux cultures.

Avec eux, l'équation gagne en finesse, les rôles tendent à s'inverser. « Eve, c'est l'opprimée, mais elle aussi impertinente et rebelle. En réalité, c'est elle qui mène la danse et “Madame” n'y voit que du feu. » De son côté, la maîtresse de maison multiplie les expériences hasardeuses pour tenter de tisser un lien avec sa domestique, et finit inévitablement par retomber dans ses travers conservateurs.

: ©Stephen Francis&Rico

Dans l'un des épisodes, Madame Anderson réalise qu'elle ignore le nom de famille d'Eve. « Sisulu », lui répond la jeune femme. La sonorité lui est inconnue, « Madame » croit entendre sa bonne éternuer. « A vos souhaits ! », lui répond-elle.

« En lisant la bande dessinée, je sais que certains se sont demandés : “Est-ce que je parle comme Madame ? Est-ce que je suis aussi réac' ? Est-ce que je traite ma domestique comme elle ?” », explique l'auteur Stephen Francis.

Aujourd'hui divorcé de sa première femme, il s'est remarié et emploie, lui aussi, une domestique, comme l'immense majorité des Sud-Africains depuis la fin de l'apartheid. « Beaucoup de gens me disent : “Ma bonne fait partie de la famille.” Même si le pays a beaucoup changé, je n'y crois pas une seconde. L'important, c'est d'être juste. » Toutes les semaines, il prend en charge lui-même une partie des tâches domestiques.

: Eve. - Je reviens. Je vais au magasin. Je n'ai plus de papier.

Madame. - Je vois qu'elle travaille toujours sur "Le Grand livre de l'Afrique du Sud".
La mère de Madame. - Ouais, elle a écrit toute la nuit.

La mère de Madame. -"La bonne à vos ordres... L'histoire d'une travailleuse domestique et de sa patronne terriblement injuste".
Madame. - Je vais la tuer.

©Stephen Francis&Rico

Madam&Eve est devenu le cartoon le plus populaire d'Afrique du Sud, avec quatre millions de lecteurs quotidiens. Les dessins apparaissent dans une douzaine de journaux et magazines. Chaque année, ils sont rassemblés dans un livre publié en Afrique du Sud - l'une des publications les plus volées dans les centres de documentation scolaires - et traduit en français, en suédois ou encore en danois. En 2000, la série a même été adaptée à la télévision.

Avec les années, « Madame » apparaît plus ouverte, plus libérale, à l'image de l'Afrique du Sud. Eve, elle, est restée potache. Les auteurs se demandent si le temps n'est pas venu pour elle d'abandonner son tablier : « Eve pourrait peut-être acheter une maison un de ces jours… Nous la verrions bien emménager juste à côté de chez Madame Anderson ! »

Mathilde Boussion

Le site officiel de Madam&Eve
Certains livres tirés des planches publiées dans la presse sud-africaine sont disponibles en français aux éditions Vents d'Ouest. Tous peuvent être commandés sur internet dans leur version anglaise.

Soldats de la Marine à Bucarest

Pungovschi*Andrei — 2012-05-07T06:30:00Z

La Roumanie organise chaque année un grand défilé militaire pour célébrer la fête nationale, le 1er décembre.
Ces soldats de la Marine ont rejoint Bucarest en bus pour y participer.

Voir le site du photographe Andrei Pungovschi : www.andreipungovschi.com

Martina Bacigalupo, au ras de l'Afrique

2012-05-03T09:50:25Z

6Mois publiait dans son numéro 3 l'histoire de Filda, cette femme ougandaise de 53 ans qui a ouvert sa porte et sa vie à Martina Bacigalupo. Portrait d'une photographe sincère et engagée.

Elle parcourt l'Afrique en bus, seule blanche dans les paysages verdoyants de la région des Grands Lacs. Martina Bacigalupo est Génoise de naissance, mais Burundaise de cœur. À 33 ans, ce petit bout de femme à l'œil rieur a soif de projets, de rencontres et de découvertes. Elle en a fait un métier.

Martina Bacigalupo est photographe. Cette voie, elle l'a choisie comme on se lance un défi. Après des années d'escrime au niveau international, elle suit des études de littérature et de philosophie à Gênes. Fille d'une restauratrice de tableaux du Quattrocento et d'un hématologue, elle aurait pu mener une vie bien rangée de professeure d'université. Son diplôme en poche et son appareil photo en soute, elle préfère s'envoler pour Londres et apprendre la photographie dans une école. Deux ans plus tard, elle file à Paris assister une photographe, Giorgia Fiorio. Elle hérite d'un savoir technique et d'une rigueur qui ne la quitteront pas.

Martina Bacigalupo postule en tant que photographe indépendante auprès de la Mission du maintien de la paix des Nations unies. À la fin de l'année 2007, l'organisme l'envoie au Burundi. Changement radical pour la jeune Italienne. Habituée à pratiquer une photographie intimiste, elle est confrontée à un pays tout juste sorti de la guerre civile. « Au début, je n'étais pas satisfaite de la qualité de mon travail, mais au niveau humain c'était très enrichissant. Je savais que j'avais bien fait de quitter l'Italie. Il m'a fallu du temps pour comprendre pourquoi j'étais là, appréhender les lieux, et traduire cette compréhension en images ».

La région des Grands Lacs l'envoûte. Elle s'installe à Bujumbura, capitale du Burundi, et poursuit ses travaux pour le compte de diverses organisations internationales. En 2009, elle réalise un reportage sur la santé périnatale des femmes burundaises et congolaises. Nombreuses sont les mères qui souffrent de fistule obstétricale, une pathologie honteuse qui les place au ban de la société et de leur famille. Martina Bacigalupo passe du temps avec elles avant de les photographier au plus près de leur intimité, au cœur de l'hôpital.

En 2010, l'organisation Human Rights Watch la charge de réaliser des portraits de femmes handicapées au Nord de l'Ouganda. Parmi elles, il y a Filda. Lors du premier rendez-vous, elle porte une belle robe jaune à frous-frous. La photographe en rit encore : « Elle est tellement différente de ça ». Filda a perdu une jambe en marchant sur une mine pendant la guerre. Pourtant, Martina décèle en elle autre chose qu'une victime. Elle souhaite la revoir. Le lendemain matin, à l'aube, la photographe trouve une femme transformée, différente : Filda est aux champs, à genoux, seins nus.

C'est le début d'un projet qui se construit à deux. Le début d'une amitié, aussi. « Ça n'a pas été évident d'établir une relation d'égalité, il existe tant de différence entre nous. Il fallait mener une certaine réflexion sur l'autre, poursuit Martina Bacigalupo. Il existe une telle inégalité ! J'ai mis un certain temps avant de comprendre que cette histoire devait être racontée à deux. » Confronter ses valeurs et références culturelles et humaines avec celles de Filda, voilà ce qui l'animait.

Dans chacun de ses travaux, Martina prend le temps d'instaurer une relation de confiance. « C'est un travail partagé ». La violence ne l'intéresse pas, pas plus que la misère. Son leitmotiv : parler du quotidien des gens, et casser les préjugés paternalistes qui persistent souvent sur l'Afrique. Sans pour autant renier sa culture, Martina Bacigalupo souligne combien elle a à apprendre de ceux qu'elle photographie : « c'est important pour moi de porter mes valeurs, mais aussi de les confronter à une autre vison du monde. Non pas pour renier ce que je suis, mais pour l'enrichir. C'est comme ça que mon travail photographique pourra évoluer ». Une conviction qui passe aussi par son mode de vie. Anne Chaon, journaliste et auteure du texte sur Filda publié dans 6Mois, en témoigne : « Martina ne se comporte pas en Blanche riche dans un pays noir pauvre. Elle vit à la burundaise, au plus près de l'économie du pays. Elle déteste le côté « belle vie pas chère payée » qu'ont souvent les expatriés. Elle préfère essayer de se mettre, autant que possible, sur un pied d'égalité avec les habitants burundais. »

Victoria Scoffier

Déjeuner d'écoliers en Bolivie

Krist*Anja — 2012-04-30T06:30:00Z

Pause déjeuner pour les élèves de l'école d'El Alto, dans la banlieue ouest de La Paz, la capitale administrative de la Bolivie. Le repas est constitué d'une brique de lait de soja et d'une banane.

Cette image est de la photographe norvégienne Anja Krist.
Voir son site : www.anjakrist.com

Alan le Magnifique

2012-04-25T10:07:42Z

Dans le numéro 2 de 6Mois, Chris Maluszynski nous embarquait dans l'univers fermé des bals de la haute société new-yorkaise. Il y avait fait la connaissance du très distingué Alan Feuer. Alan est mort il y a un mois. Il avait un homonyme journaliste au New-York Times, et une histoire inattendue.

: "La première fois que j'ai rencontré cet homme, Alan Feuer, c'était au Waldorf-Astoria. Là, il est au Bal polonais, à l'hôtel Plaza. Il est présent à tous les bals depuis... Trente ans ? Plus ? Je ne sais pas. Tout le monde le connaît. Il est toujours seul, toujours le mieux habillé. Si vous ne respectez pas les codes, il vous le dit. Le tuyau au bout de sa pipe l'alimente en oxygène. Il est malade, il boit de l'eau, mais il continue d'aller à tous les bals."
Chris Maluszynski

Dans les bals, il était « toujours le mieux habillé », nous avait confié le photographe Chris Maluszynski. « Toujours seul » aussi. Il s'appelait Alan. Alan Feuer était le gardien des traditions de la haute société new-yorkaise. La vraie s'entend, qui peut danser le quadrille et dresser la liste de ses prestigieux ancêtres sur plusieurs générations - l'autre se contente de sacrifier quelques dizaines de milliers de dollars sur l'autel du « charity business » à l'occasion des mondanités.

Alan Feuer avait un homonyme. Un journaliste du New York Times qui, à force de recevoir des appels l'invitant à récupérer son smoking ou son attaché-case, quand il ne possède ni l'un ni l'autre, avait fini par se pencher sur l'annuaire. Et ainsi découvert l'existence de son alter ego de bonne compagnie, logé du côté de l'Upper East Side de Manhattan, les quartiers chics de New-York.

Alan Feuer le dandy, qui souffrait d'un cancer depuis plusieurs années, est mort le mois dernier. Alan Feuer le journaliste avait raconté leur rencontre dans le New York Times, un an plus tôt. Il a été prévenu par email du décès de son « autre lui ». Au bout de la colonne de messages saluant la mémoire d'un homme comme on n'en fait plus - « l'Oscar Wilde des temps modernes » - un mot énigmatique :

« Cher Monsieur Feuer,

Depuis le jour où j'ai lu votre article à propos de l'autre Alan Feuer, j'ai envie de vous écrire. Je ne voulais pas perturber sa vie tant qu'il était de ce monde, mais maintenant qu'il est n'est plus, je me demande si vous seriez intéressé de connaître la vérité sur lui. »

De l'homme qui l'avait un soir accueilli pantoufles aux pieds, un smoking sur les épaules, le journaliste savait qu'il était de tous les bals et que sa famille « de sang bleu autrichien » avait atterri à New York. Alan avait rompu avec elle. Il y avait eu une fortune un jour, avait assuré le dandy au reporter, mais elle avait disparu. « Maman a vécu trop longtemps », avait-il ironisé. Quand il parlait de la haute société, Alan disait avec fierté « mon monde ».

Le message adressé au journaliste venait d'une nièce du gentleman. Elle s'apprêtait à lui révéler une histoire comme on n'en croise que dans les livres. Alan aurait pu s'appeler Gatsby, « Gatsby le Magnifique », héros du livre éponyme de Francis Scott Fitzgerald, publié dans les années 1920, qui décrit la fuite en avant d'un jeune des quartiers pauvres devenu passager clandestin de l'élite new-yorkaise des années folles.

Arrivé dans le nord du Bronx au milieu des années 1950, une mère secrétaire et un père propriétaire d'un magasin de liqueurs, Alan Feuer s'était « réinventé une vie ». Celle de sa famille commençait bien en Autriche, le sang royal en moins. Comme son homonyme, le gardien de « l'étiquette » était d'origine juive.

« En 1963, Alan avait obtenu son diplôme de l'université de l'Ohio et, quelques années plus tard, au moment de la guerre du Vietnam, raconte le journaliste, il s'était enrôlé dans l'armée de l'air. Envoyé en Angleterre, il en était revenu, en 1968, transformé ». Alan affectait désormais de parler avec un fort accent anglais et marchait avec une canne.

Les trente années suivantes, Alan Feuer s'applique à devenir un spécialiste des bonnes manières, apprenant aux uns et rappelant les autres à l'ordre. Elles deviennent son ticket d'entrée dans les soirées les plus raffinées. Personne n'est vraiment sûr de savoir de quoi il vit alors. Certains s'en désintéressent, d'autres soupçonnent l'imposture mais laissent faire.

Richard Rabbito était un ami d'Alan Feuer. En 1975, il l'introduit dans sa première soirée : le Bal du quadrille, où se croisent les héritiers Rockefeller et ceux des têtes couronnées de la vieille Europe. « C'était sa scène, son Broadway », confie le consultant en gestion de patrimoine au journaliste du New York Times.

« Alan a quitté la scène, ont écrit les époux Von Türk sur le livre d'or dédié à sa mémoire. Une scène pour laquelle il a tant donné. Un monde de traditions, d'éducation et de savoir-vivre. » Menacé par une élite où l'extravagance a pris le pas sur les bonnes manières, ce petit monde-là est en sursis. Alan, qui n'en était pas, s'était fait le garant de sa survie.

Mathilde Boussion

Lire l'enquête complète en anglais sur la vie d'Alan Feuer, par Alan Feuer

Consulter le livre d'or à la mémoire d'Alan Feuer

Tourisme à Socotra

Schulze*Claudius — 2012-04-23T06:30:00Z

Wili, un touriste allemand, débarque sur l'île yéménite de Socotra, au large de la Somalie. L'arrivée sur l'île est souvent compliquée du fait des pirates dans les eaux somaliennes.

La photo est de Claudius Schulze, photographe allemand publié dans le numéro 3 de 6Mois.

Voir son site : www.claudiusschulze.com